A Vida Oculta dos Cães - Elizabeth Marshall Thomas

"Sempre quis entrar na consciência de uma criatura não humana. Gostaria de saber qual a visão do mundo segundo a ótica canina, por exemplo, ou como eles ouvem os sons ou sentem os odores. Gostaria de visitar a mente de um cão... Para que quando um outro cão olhasse para mim, não visse nada de diferente, apenas um semelhante."

É com essas belas palavras que a romancista e antropóloga Elizabeth Marshall Thomas nos apresenta sua inspiradora e fascinante experiência ao lado de uma dúzia de cães com os quais conviveu durante a vida. Sempre questionadora, suas observações do mundo canino procuram respostas para questões que a maioria de nós humanos preferimos ignorar. 

Poderiam os cães expressar sentimentos? Poderiam eles tomar decisões? Haveria uma consciência canina? Ora, Marshall demonstra que ao afirmarmos que os animais agem apenas segundo o instinto estaríamos subestimando-os e menosprezando o fato de que "o instinto é, na verdade, a base da formação do intelecto, um dispositivo para a prevenção de erros que orienta as espécies na formação do pensamento" e vai revelar isso através desta bela obra.

Os cães nos observam, assim como nós a eles. Da mesma forma que o homem aplica seu próprios valores e experiências para compreender outras espécies, assim também elas o fazem. O antropomorfismo significa associar um comportamento de uma criatura não humana aos padrões humanos. Porém os cães também possuem essa habilidade, a saber, o cinomorfismo. É compreensível que um cão lhe rosne enquanto prende entre os dentes um osso cheio de saliva e terra, crendo que você estaria interessado no petisco, como ilustra a autora em uma passagem.

Você constatará que cães excessivamente adestrados, sofreram uma espécie de lavagem cerebral, onde sua personalidade mascara-se sob a cortina do treinamento. 

Os cães convivem conosco há mais de vinte mil anos e mesmo assim, soubemos pouco sobre as questões implícitas que os cercam. O que faz um cão quando encontra-se completamente livre? Como reagiriam em uma situação em que não precisassem recorrer a ninguém para que os direcione? Sabemos que eles nunca conheceram o ambiente selvagem. Seu habitat natural sempre foi o nosso mundo. Então o que faria um cão livre?

Por que um cão necessita sentir-se superior a outro? Ao observar um rusky chamado Misha, ela constatou que sempre que ele dirigia-se ao encontro de outros cães, estes, ao se retirarem, o faziam com a cabeça e orelhas baixas e a calda arqueada, como sinônimo de submissão, enquanto Misha saía galunfante, mantendo um trote orgulhoso e imponente. Após questionar-se bastante, Elizabeth finalmente percebeu que ao demarcar território - com urina - em pontos fixos, Misha não só preocupava-se em cobrir as marcas dos outros cães, como ainda em alcançar um ponto bem alto (chegando até mesmo a realizar manobras inusitadas), de modo que outros cães não pudessem cobrir as suas. Ora, qualquer cão que as avistasse, pensaria tratar-se do trabalho de um cachorro gigante. E eles sabiam de quem eram: do grande Misha!

Se as atitudes de Misha fossem apenas instintivas, os outros de sua raça agiriam do mesmo modo, fato este que não ocorria. Estas e outras situações intrigantes estão relatadas neste livro que certamente o fará olhar os cães de maneira diferente depois que virar a última página. Ao longo da obra, a autora relata suas experiências e seu profundo aprendizado com esses seres maravilhosos que estão conosco há tanto tempo. Você vai aprender que eles nos têm muito a ensinar e vai encantar-se com os detalhes de um mundo que você nunca pôde imaginar que existia. Neste livro você vai aprender a compreender melhor o seu companheiro canino.

Altamente recomendado!

Meu Melhor Amigo

Originalmente Mon Meilleur Ami, esta produção francesa dirigida por Patrice Leconte e lançada em 2006, conta com Daniel Alteuil e Dany Boon nos papéis principais. Esse é o exemplo de uma história simples, porém criativa.

Bem, eu não quero parecer um intelectualóide pseudo-cult, que queima todo tipo de mídia cinematográfica americana num ritual em honra ao cinema europeu, mas eu realmente admiro muito as produções vindas do outro lado do Atlântico. Sobretudo as francesas. Até o presente momento, os filmes deste país que felizmente tive a oportunidade de assistir, de forma alguma me decepcionaram. E esta é uma das minhas favoritas. 

Não tenho nada contra os filmes cafris americanos, que enchem os olhos com seus visuais fantásticos, mas que por si só não dizem absolutamente nada. Ora, também os assisto, como qualquer mortal. Vou ao cinema em dia de estreias e até confesso que gostei bastante de Avatar, por exemplo. Sem dúvida, o visual é uma parte importante de um filme e eu admiro o quanto essa tecnologia avançou e ainda tem para avançar. No entanto, quando quero me absorver por completo em um, recorro, na maioria das vezes, às produções que não as norte americanas. Sem ressentimentos, my friends!

Mas voltemos ao assunto deste post!

Em Meu Melhor Amigo, vemos François (Alteuil), um comerciante de antiguidades extremamente dedicado ao seu trabalho e que possui uma personalidade um tanto forte, ríspida, o que acaba afastando as pessoas de si. No dia de seu aniversário, Catherine (Julie Gayet), sua sócia, diz que ele não possui amigos. Negando peremptoriamente, François rebate, dizendo que tem vários, mesmo com todos os presentes afirmando que nunca conheceram um sequer.

Catherine então, lança um desafio! François teria apenas dez dias para lhe apresentar um amigo. Um apenas. Caso contrário, ela ficaria com o precioso vaso grego que ele ostentava em sua sala. É óbvio que François acaba aceitando, apenas para não admitir que sua vida social é praticamente nula. Assim, ele fatalmente engaja-se numa busca desesperada por um amigo. Como nunca fora muito cordial e tampouco tinha o costume de compartilhar sua vida com outras pessoas, acaba atrapalhando-se, o que rende momentos muito bem humorados. 

Finalmente, um jovem taxista de nome Bruno (Boon) entra em sua vida, uma vez que François percorria toda a Paris em seu táxi em busca do tão procurado amigo, mal se dando conta de que uma grande amizade poderia surgir entre os dois. Ora, as intenções de François sempre foram as de ganhar a aposta e assim, continuar sendo dono de sua valiosa peça. Mas seu egoísmo pode pôr a perder a única amizade sincera que um dia ele teve a chance de desfrutar.

Se você procura um bom filme, daqueles para se assistir num belo final de tarde, tomando um chocolate quente, esta é a grande pedida! Aproveitem!

Febre - Robin Cook

Por que este livro marcou a minha vida? Ora, eu sou uma pessoa suspeita para falar de Robin Cook, este médico e escritor americano, formado na Universidade de Columbia e pós-graduado em Harvard, dono de uma sucessão de best-sellers lançados ao longo de sua carreira como escritor. Cook soube muito bem aplicar seus conhecimentos médicos à literatura ficcional, inaugurando assim a categoria "médico" como gênero literário. Suas obras abordam temas como bioterrorismo, engenharia genética, pesquisas proibidas com cobaias humanos sendo submetidos a barbaridades tenebrosas, dentre outros que renderam ao seu estilo o rótulo de Terror Médico.

Seu primeiro livro, Coma, foi transformado em filme pelas mãos do diretor Michael Crichton em 1978, estrelado por Geneviève Bujold e Michael Douglas e aborda o misterioso desaparecimento de pacientes que, ao submeterem-se a cirurgias simples, acabaram por entrar em estado de coma, de forma aparentemente inexplicável.

Mas a obra em questão é Febre e é sobre ela que falaremos agora. 

Um ex-médico de nome Charles Martel dedica sua vida à pesquisa sobre o câncer após sua primeira esposa morrer de leucemia. Vive com os filhos Jean Paul, Chuck e Michelle junto com sua nova esposa Cathryn - que nunca fora bem aceita pelas crianças - numa pacata cidade do interior. 

A pesquisa de Charles rende ao ponto de algo grande estar para ser descoberto, porém o instituto no qual ele trabalha, pressionado por um escândalo envolvendo um de seus membros, força-o a abandonar seu projeto para assumir o posto que ficara vago. Indignado, acaba indo contra seus superiores, o que resulta em sua demissão.

Como se isso não bastasse, sua filha apresenta febre por várias semanas. Após uma consulta ao pediatra, descobre-se que a menina sofre de leucemia mieloblástica, forma mais agressiva da doença, cujos casos fatais somavam 99%. Submetida ao tratamento tradicional, contra a vontade do pai, Michelle não apresentava resultados satisfatórios, a despeito dos inúmeros esforços aplicados para que ela se recuperasse.

Ao ver a filha perecendo do mesmo mal que a mãe, Charles começa uma verdadeira empreitada para desvendar a origem de sua doença, até que as suas investigações o levam às portas da Recycle Ltd., uma indústria que despejava benzeno nas águas do rio que corta a cidade. Ora, tal substância, sabia ele, era cancerígena e Michelle, desde muito nova, sempre brincou naquelas águas. Charles então move todos os esforços que lhe cabiam para fechar a indústria, porém bate de frente com gente perigosa que está disposta a tudo para mantê-la ativa.

Transtornado, sem emprego e sem esperanças, Charles toma uma atitude drástica: furta equipamentos do instituto onde trabalhava e rapta sua própria filha do hospital, levando-a para casa para submeter-se ao seu tratamento, usando o próprio corpo como cobaia. Tal ato atrai a atenção da população e põe as autoridades à sua porta. Porém este era o último recurso que um pai desesperado poderia recorrer para salvar a vida de sua filha e esta chance não poderia ser desperdiçada.

Uma grande trama, um enredo forte e comovente que o fará não largar o livro nem por um minuto! Esta é a receita de sucesso desta obra maravilhosa do Mestre do Horror Médico-científico, Robin Cook.

Nosferatu

Está aí o pai de todos os filmes de vampiros e o primeiro a dar vida ao célebre Drácula da obra de Bram Stoker. As cenas, hoje para alguns cômicas, marcaram o advento do cinema de horror, que fora sendo majestosamente aprimorado através dos anos até decair-se atingindo o lamentável estágio atual que carece de boas produções.

Pouca coisa foi alterada do livro além dos nomes dos personagens e alguns outros detalhes. Agora quem entra em cena é o pavoroso Conde Orlok em seu castelo isolado em cima dos Cárpatos e recebe a visita do jovem Hutter para fechar um negócio imobiliário. 

Ansiando por sangue, o Conde deseja mudar-se para a Alemanha e, após deixar o jovem Hutter quase insano, viaja escondido num navio, levando consigo uma terrível peste. Enquanto isso em Wisborg, sua cidade destino, um homem louco jaz à sua espera, venerando a figura do vampiro a quem chama de Mestre.

Orlok sente-se atraído pela figura da bela esposa de Hutter e começa a assombrar-lhe os sonhos, almejando seu sangue. Mas sua obsessão fatalmente o levaria a consumação de seu próprio fim.

O filme, dirigido pelo lendário F.W. Murnau, quase desapareceu da face da Terra, devido a um processo movido pelos herdeiros de Stoker, que não concederam ao diretor o aval para que ele realizasse a produção. No entanto, a versão 'pirata' acabou tornando-se um clássico do expressionismo alemão e as cópias remanescentes foram sendo remasterizadas e relançadas nos anos subsequentes. 

O filme ganhou status Cult e serviu como inspiração para incontáveis produções do gênero que surgiram posteriormente. Apesar de ter sido lançada no longínquo 1922, a película mostra-se bastante superior a certos filmes atuais que se dizem vampirescos ou que carregam o rótulo de 'terror' sobre si.

A Vida É Bela

Hoje venho falar deste filme extremamente cativante e belo.  O título original é  La Vita è Bella. Trata-se de uma produção italiana de 1997, estrelado e dirigido com extrema perfeição por Roberto Benigni e que, com certeza, mereceu todos os prêmios que ganhou.

É uma pena que hoje em dia as pessoas se sintam mais atraídas por um punhado de efeitos especiais e enredos vazios do que por uma obra de qualidade com uma boa história e que proponha ao espectador uma reflexão e não apenas entreter seus olhos. 


A Vida É Bela é o tipo de filme que fica para sempre na lembrança de quem o assiste com olhos sinceros. (Os mais sensíveis provavelmente não conterão as lágrimas durante as cenas de maior carga emocional).

O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e conta a história de Guido, um rapaz muito espirituoso, filho de judeus que consegue conquistar a sua princesa Dora usando de seu excelente senso de humor. A primeira parte é muito bem descontraída, mostrando as diversas trapalhadas do protagonista e esta é fundamental para trazer ao espectador a noção de quão  forte é a ligação entre ele e sua amada, preparando o público para segunda e última parte, que é dramática.

O ano já é 1945, Guido e Dora vivem felizes com seu filho, Giosuè, de cinco anos. É aí que os terrores da guerra se manifestam na história e Guido é levado para um campo de concentração nazista, juntamente com o garoto. Dora, como não era judia, fica para trás, porém insiste para também ir, almejando encontrar seu marido e filho consumando assim uma verdadeira prova de amor.

Tal ato não demora a chegar aos ouvidos de Guido que ao mesmo tempo em que tenta encontrá-la, consegue convencer o filho de que tudo o que se passava era apenas um jogo, cujo vencedor conquistaria um grande prêmio, assim polpando o garoto dos horrores e barbaridades que eram ali praticadas.

Um enredo muito bem construído e um final emocionante são características elementares desta obra de arte. É uma história inspiradora que nos ensina a viver como eternas crianças, mantendo aquele brilho nos olhos ainda que os tempos sejam difíceis. Assistam, pois vale à pena! E muito!

Estilos: Idade ou Identidade?

O mundo vive de estereótipos. E nada nem ninguém, está livre deles. Nossa espécie gosta de nomear as coisas e fatalmente, eu e você, caro leitor, devemos possuir um lote de adjetivos, sejam eles desejáveis ou não. E se você se diz um adolescente, isto fica muito mais evidente. Porque eles sonham em mudar o mundo com seus cabelos e roupas ousados, seus gostos peculiares e sua atitude (ou a falta dela). Assim, eles se dividem em grupos de indivíduos que compartilham a mesma maneira de ver o mundo: são as tribos.

Mas estes "surtos de revolução" acontecem apenas quando se é jovem? Você aí já viu, por exemplo, um emo de 50 anos? Por que é tão difícil manter a mesma postura depois que se atinge a fase adulta? Será que é porque com o tempo vamos sendo cada vez mais pressionados pelo mundo, e com isso, vamos sendo obrigados a se comportar, se vestir e agir de maneira "decente", como a sociedade manda? 
 

Se assim for, de que adiantam tantas desavenças entre essas tribos se, inevitavelmente no futuro elas deixarão de existir e cada um de seus membros se tornará mais um indivíduo engravatado e uniformizado na contagem demográfica terráquea? São guerras ideológcas... E para onde vai todo aquele espírito de revolta que se observa na maneira de ser da juventude? Sim, meus caros. A gente cresce e precisa sobreviver. Precisamos trabalhar, sustentar uma família, um lar... Nossos gostos podem até se manter, mas nossa postura inevitavelmente mudará, pois para que consigamos garantir uma 'vaga no sistema', devemos nos sujeitar às suas regras.  Do contrário, seremos marginalizados. Pelo menos é assim na grande maioria dos casos. 

Então, qual seria a melhor resposta para a pergunta título desta postagem? A questão dos estilos, tribos ou determinadas posturas observados nos jovens  é apenas uma fase da vida ou é uma busca por uma identidade própria, pessoal e diferente do padrão? Eu apostaria em ambas. Mas somos seres mutáveis, estamos frequentemente mudando de opinião e de pensamento. E talvez com isso alguns percam também o sentido da própria identidade e se deixem levar pelas coisas ao redor... Mas a resposta certa depende do indivíduo a ser julgado. Cabe a você, leitor, refletir sobre o que melhor se aplica a você.

É claro que o fato de não mais se vestir de maneira X, não significa que a pessoa deixou de se identificar com tal ideologia. O que é ridículo é haver conflitos entre as pessoas por causa de preferências pessoais. Cada um é livre para gostar do que quiser e pronto! Não é da sua conta o que eu gosto ou deixo de gostar. O que importa  é que você pode ser headbanger, punk, emo, gótico, ou o que for. Se você não tiver a cabeça no lugar, maturidade, bom senso e mentalidade própria, você não é ninguém! Seja você mesmo e não deixe que pensem por você, afinal, se fôssemos feitos para pensar pelos outros, nossas cabeças seriam coladas, não é?

Tears For Fears - Songs From The Big Chair

Este é o segundo álbum do duo britânico Tears For Fears, lançado em 1985. É considerado por muitos o melhor álbum da carreira da dupla, já que muitos consideram a faixa Everybody Wants To Rule The World como sua obra máxima. Eu, por exemplo, sou um deles! (risos) 

Certamente, esta música consegue nos provocar uma profunda sensação nostálgica, uma imensa vontade de voltar ao passado e nos deleitarmos com tão iluminados músicos que já passaram pela história e deixaram um legado indubitavelmente forte. Talvez seja a ânsia por músicas de qualidade, tão escassas em nossa geração, o que nos faça viver tanto do passado.

Mas não percamos o foco. Além da magnífica faixa já mencionada, destaco também a cativante Shout, a bela Head Over Heels e por fim, The Working Hour, que dispensa comentários. É claro que o álbum por inteiro é divino, mas estes destaques são uma avaliação pessoal minha. Cabe ao ouvinte julgar a seu próprio gosto.

É um excelente trabalho, bem nostálgico, com tudo o que o TFF tem de melhor. Aqui está a a sua marca, sua identidade. Uma bela amostra para os que querem conhecer a dupla e uma ótima lembrança para aqueles que viveram seus sonhos, amores e aventuras ao som destas belas canções.

Faixas:

1. Shout

2. The Working Hour

3. Everybody Wants To Rule The World

4. Mothers Talk

5. I Believe

6. Broken

7. Head Over Heels

8. Broken [Live]

9. Listen